Olá pessoal da 3d1... boa tarde a todos!! :)
dayvidMendes: oi dayvid!! tudo bem?? SEJA BEM VINDO AO FÓRUM DA 3D1, ESPERO QUE PARTICIPE BASTANTE CONOSCO E QUE GOSTE MUITO!! ;) sobre a sua imagem, a modelagem do carro modelo Ford Camaro está bem legal mesmo.
Gostei bastante mas acho que para primeira modelagem vc está indo super bem, agora para modelagens posteriores tens que melhorar ainda mais.
Primeiro de tudo gostaria que vc nos dissesse qual render vc está usando?? V-Ray ?? Mental Ray ?? 3delight?? Brazil Render ?? manda notícias.
Os materiais dos vidros do Ford Camaro podem melhorar, claro que é preto porque geralmente a gente não modela a parte interna do carro, como a direção, a marcha, o retrovisor e outros acessórios.
Com relação ao enquadramento do carro está legal mas acho que vc precisa melhorar a iluminação para este tipo de cena, que é uma iluminação típica de estúdio interno, ok?? em que vc posiciona três sistemas de iluminação como ocorre na realidade em um estúdio fotográfico.
Uma luz serve como luz principal para iluminar todo o cenário, a segunda luz é uma iluminação indireta iluminando o ator e a terceira luz é uma iluminação de serviço, que serve para iluminar o cenário atrás, esse último tipo de iluminação tem que gerar bastante contraste na cena.
Não sei qual render vc mais utiliza mas separei alguns links pra ti que podem te ajudar ainda mais. Os links são sobre iluminação como se fossem cenas internas, ok??
http://www.cg-auto.com.br/forum/viewtopic.php?t=381 ( TUTORIAL DE ILUMINAÇÃO DE PRODUTO- DESIGN)
Acho que nós artistas gráficos sempre precisamos aprender um pouco sobre "fotografia" também, para poder iluminar de maneira satisfatória os ambientes virtuais que criamos em 3D.
Esse é um dos segredos para uma boa iluminação, saber passar emoção com luzes, coisa que a maioria dos fotógrafos e iluminadores de estúdio sabe fazer muito bem.
Para ajudar na explicação desses conteúdos, o nosso amigo e colaborador Allan Brito sempre procurando novos recursos e textos, explicando as nuances desse tipo de configuração. Ele encontrei um ótimo Blog, falando sobre as experiências de um fotografo, na configuração e organização das luzes em um estúdio fotográfico.
http://www.diyphotography.net/lighting-high-key-and-low-key ( LINK COM REPORTAGENS SOBRE EXPERIÊNCIA DE UM FOTÓGRAFO).
Um dos artigos que me chamou a atenção foi um que aborda a utilização de dois tipos de luzes, para iluminar e gerar contrastes em imagens. O autor chama as configurações das imagens de High Key e Low Key.
Essa é uma classificação das imagens apenas, ele não aborda o posicionamento específico das luzes. Mas com o texto dele, podemos entender como elaborar e preparar uma imagem ou renderização, para transmitir uma sensação específica.
O primeiro tipo de configuração que ele aborda é a do tipo High Key. Esse tipo de iluminação gera imagens com pouco contraste e bem iluminadas. O autor do artigo até brinca, comentando que esse tipo de configuração acaba gerando imagens no estilo “anúncio de pasta de dente”.
O efeito gerado com esse tipo de imagem, bem iluminada e com pouco contraste, resulta em uma atmosfera alegre e com pouca sombra. As sombras até existem, mas são suprimidas pela forte iluminação.
Na fotografia, as máquinas fotográficas são ajustadas com um alto nível de exposição para ajudar no efeito. Mas e em 3D? Como não temos esse tipo de ajuste disponível, podemos trabalhar na intensidade das luzes e pós-produção. Tanto o Gimp como o Photoshop permitem fazer esse tipo de ajuste com muita facilidade.
Já para as imagens configuradas como Low Key, apresentam uma predominância de preto, com fortes sombras. Além disso, os objetos fotografados acabam aparecendo apenas com um contorno, delimitado por brilhos nas extremidades.
Para usar esse tipo de configuração, acabamos usando poucas luzes e exposição. Não preciso dizer que aqui temos uma imagem transmitindo tristeza e tensão.
Como é mais fácil conseguir imagens configuradas como Low Key em 3D, a maioria das pessoas que começam a iluminar geram imagens desse tipo. Claro que o aspecto triste e apático das imagens, gera desconforto nos seus autores. Por exemplo, para uma maquete eletrônica que precisa transmitir uma imagem de ambiente novo e alegre, esse tipo de configuração é péssimo.
Entendeu como funciona ? Entender esses tipos de iluminação pode ajudar muito a passar sensações e contextualizar melhor as suas cenas em 3D. Esse é o princípio para compreender melhor o processo de iluminação, usado em estúdios e que podem auxiliar na configuração de luzes em ambientes virtuais.
Olha esse tutorial aqui de iluminação interna já com o V-Ray , espero que goste e te ajude mais:
http://www.internetlab.com.br/3d.php?subaction=showfull&id=1249477200&archive=&start_from=&ucat=18& ( TUTORIAL DE ILUMINAÇÃO INTERNA- V_RAY)
A black Pixel é uma escola on-line de Computação Gráfica, os tutoriais são feitos na forma de video aulas e pode te ajudar também. Lá tem umas coisas interessantes de Mental Ray .
http://www.blackpixel.com.br/tutorials/detail/73 ( ESCOLA ON-LINE DE COMPUTAÇÃO GRÁFICA).
Um grande abraço e boa sorte!!
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