Este é um breve \"making off\" da pintura digital no Photoshop artista realizado Johnny Depp. Primeiro de tudo, é importante ter em mente que uma pintura digital segue os mesmos princípios da pintura convencional, em tela ou papel.

Conceitos de luz e sombra, texturização, véu, design, etc. Nenhuma mudança ser digital. É óbvio que ferramentas são outros, mas se você pular as etapas básicas, têm problemas, especialmente se eu quiser fazer uma pintura realista. Agora vou mostrar os principais passos que eu usei neste trabalho.

Em primeiro lugar, a escolha do modelo é um fator determinante no resultado. A melhor imagem, melhor será a sua pintura. Seu arquivo também deve ter uma resolução mínima de 300 dpi, eu pessoalmente gosto de trabalhar em grandes imagens, não só na resolução, mas também no tamanho, use normalmente cerca de 70 x 50 cm.

O projeto

Este passo é simples, mas é ele que você vai determinar a aparência do desenho o limite contornos e irá ajudá-lo sempre que você perde referência ao colorir. Para desenhar, use uma dica simples, com ou sem a dureza sobre isso vai depender da situação.

O design serve como um limitador no momento da pintura .

cor

Nesta fase, mesmo sem textura, o objetivo é capturar as cores , você pode usar o conta-gotas , capturando as cores das várias áreas do modelo original. Dividimos esta fase em duas etapas: na primeira , escolha uma cor , e depois aplicar suavizo sem muito compromisso com a fidelidade . Chame esta a pintura base. Logo em seguida, repita o processo , mas desta vez observando detalhadamente a variação de cor em cada lugar , muito perto. Eu também uso uma escova simples, com ponta macia e fazer o alisamento com o Mixer Brush Tool , apenas alternando entre úmido, muito molhado , pesado Mix e personalizada.

Texturização

É importante , quando se olha para uma imagem, é um rosto de uma pessoa ou qualquer objeto, tentar vê-lo em camadas. Algumas texturas são muito complexas e nós temos que pintá-las em etapas. Cada modelo irá requerer um número de diferentes camadas . Neste caso, eu precisava criar pincéis, isso facilita muito o trabalho . Para cada textura, tipo de escova vai ser mais apropriado. Tente perceber que em uma textura , há padrões que se repetem , alternam e se sobrepõem.

Na primeira textura , tentei visualizar apenas os poros da pele

A segunda textura complementa o primeiro. Eu adicionei alguns pontos, mas não muitos detalhes.

Na terceira eu comecei a textura detalhes, com muita paciência, entrando em cada slot da pele, manchas, rugas e eu nos encontramos pela frente.

Nota:

No caso do presente estudo, não há uma distorção de cor diferente, isto pode acontecer. Mas você pode corrigir, se quiser. Achei melhor deixar que os diferentes tons.

Para cabelo e escovas de uso geral 1, 2, 3, 4 pontos; cada situação requer um. Além disso, usar Suavização por pressão da caneta, começando a \"forma dinâmica\" e \"transferência\" em alguns casos. Aqui estão as camadas que eu usei. Na verdade, eu uso muito, mas eu vou entrar como eu finalizar as texturas.

Brushes usados.

É claro que esta é uma visão simplificada de todo o processo, no entanto, a experiência, paciência e acima de tudo, sei que a pressa é o seu pior inimigo, irá levá-lo para obter uma pintura de grande qualidade. Espero ter ajudado de alguma forma para os interessados ??neste tipo de arte. Obrigado a todos.